"Sobre la Fotografía: Evangelios Fotográficos"- Susan Sontag

"Sobre la Fotografía"
 Capítulo 5: Evangelios Fotográficos
 Autor: Susan Sontag
 Pag. 163-212

En este nuevo capítulo surge la aparentemente eterna disputa sobre la fotografía siendo considerada como un arte. Sontag compara constantemente el deber de un fotógrafo y el deber de un pintor. Como si uno fuese el consecuente del otro.

Este pensamiento se puede deber a que es mucho más "sencillo" estar cambiando constantemente de tema, técnica, etc. mientras que los pintores se quedaban "enfrascados" de alguna manera en la misma cosa. Pero ¿Cuál es el verdadero deber de un fotógrafo?

Según muchos autores y artistas, un fotógrafo da una mirada personal  a su realidad. Ellos dejan de pensar durante la toma de la fotografía y sólo esperan el momento correcto para producir algo que   mueva al espectador. La fotografía puede resultar tan ligada al autor como un espejo, que termina resultado un reflejo de su persona y su entorno. Y esa "atadura" se va transmitiendo hasta los espectadores porque terminan prefiriendo ciertas fotos por encima de otras no porque sean superiores, sino porque son de cierta forma más acertadas a la visión que él tiene del mundo. 

Pero gracias a la popularización de la cámara, los espectadores pueden buscar sin la necesidad de los fotógrafos esas visiones que los conmueven y esto los orillan a buscar extremos o nuevas formas de expresarse. 

Algo que me llamó mucho la atención de este capítulo, fue la relación que hizo Sontag de la fotografía con el lenguaje. En donde la fotografía es de cierta forma una extensión del lenguaje humano con respecto a la sociedad y  el tiempo en el que vive. Ya que existe una gran variedad de formas para expresarse verbal o lingüísticamente pero sin "sentido" o propósito no son mas que un montón de palabras al aire, la fotografía, al igual que las demás artes, tienen sus temas y técnicas pero es necesario darles un propósito para que tengan un efecto.